Η βασίλισσα της μεταμοντέρνας φωτογραφίας ντύνεται με κομμάτια από τα πολύτιμα αρχεία του γαλλικού οίκου Chanel
Όλα ξεκίνησαν από μια εντελώς αναπάντεχη αφορμή. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής της στα Χάμπτονς, η ματιά της Σίντι Σέρμαν —μιας από τις επιδραστικότερες και πιο ριζοσπαστικές εικαστικούς της εποχής μας— έπεσε σε ένα περιοδικό που βρισκόταν στην είσοδο του πολυτελούς κοσμηματοπωλείου London Jewelers, ακριβώς απέναντι από το γνωστό κατάστημα τροφίμων Citarella.
«Είχαν μια ειδική καλοκαιρινή έκδοση με την Κρίστι Μπρίνκλεϊ και μια άλλη νεότερη γυναίκα —ίσως την κόρη της, δεν είμαι σίγουρη— φορτωμένες μέχρι υπερβολής. Σχεδόν κάθε σελίδα ήταν ακραία ρετουσαρισμένη, με αμέτρητα κοσμήματα να κρέμονται από πάνω τους, ολόκληρα διαμαντένια δαχτυλίδια σε κάθε δάχτυλο», περιγράφει η Σέρμαν στο Vanity Fair.
«Ήταν τόσο γελοίο και υπερβολικό. Σκέφτηκα ότι η Μπρίνκλεϊ κι εγώ είμαστε περίπου στην ίδια ηλικία. Ήθελα, λοιπόν, να δημιουργήσω μια σειρά με μια μεγαλύτερη γυναίκα, στην ηλικία μου ή και μεγαλύτερη, που να επιδεικνύει επιδεικτικά όλα της τα κοσμήματα. Μια γυναίκα που νομίζει ότι είναι απίστευτα λαμπερή, σέξι και επιθυμητή».
ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ
Η Σέρμαν αγόρασε παράξενα υφάσματα και φτηνά στρας από το εμπόριο, προσπαθώντας να αναπαραστήσει η ίδια τις πόζες, ακολουθώντας την κλασική μεταμοντέρνα και κινηματογραφική προσέγγιση που καθιέρωσε από την εποχή των θρυλικών Untitled Film Stills.
Όμως, το εγχείρημα δεν λειτουργούσε. «Στην αρχή δυσκολευόμουν πραγματικά — δεν είχα την παραμικρή ιδέα τι έκανα, και ήταν η πρώτη φορά στη ζωή μου που ένιωσα ότι μισούσα τη δουλειά μου. Δεν είχα μια καθαρή ιδέα και το πράγμα δεν οδηγούσε πουθενά με το οποίο να είμαι ευχαριστημένη», ομολογεί.
Carte Blanche, Chanel
Τότε ήρθε η πρόσκληση από τον οίκο Chanel. Ο θρυλικός maison της Γαλλίας ετοίμαζε το δεύτερο τεύχος του εντυπωσιακά καλαίσθητου περιοδικού τέχνης που εκδίδει Art & Culture.
Η πρόταση προς τη Σέρμαν ήταν σαφής: θα ήθελε να φιλοτεχνήσει ένα νέο έργο για το εξώφυλλο, έχοντας πλήρη ελευθερία να χρησιμοποιήσει οτιδήποτε επιθυμούσε από τα ιστορικά αρχεία του οίκου στη Γαλλία, το «θησαυροφυλάκιο» Chanel Patrimoine;
Όταν τα πρώτα δείγματα υφασμάτων και τα κοσμήματα άρχισαν να καταφθάνουν στο ατελιέ της, η παλιά αλχημεία της Σέρμαν ενεργοποιήθηκε αμέσως.
«Προέκυψε λοιπόν αυτή η ιδέα, να μου δανείσει ο οίκος Chanel υφάσματα από τα αρχεία του. Κι εγώ ρώτησα: “Είναι εντάξει αν τα κόψω, αν ανοίξω τρύπες πάνω τους κι αν τα μετατρέψω όπως θέλω;”. Κι εκείνοι απάντησαν: “Φυσικά, μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις”».
Αρχικά, ο οίκος της έστειλε μικρά δείγματα. Η Σέρμαν, όμως, απαίτησε περισσότερο υλικό. «Τελικά, μου έστειλαν ολόκληρα τόπια υφασμάτων 12 και 15 μέτρων. Υπήρχε τεράστια ποσότητα. Ήταν φανταστικό. Τα πιο ολόσωμα και επιβλητικά έργα προέκυψαν ακριβώς επειδή είχα πολύ περισσότερο ύφασμα για να δουλέψω. Αυτό ήταν που πραγματικά ξεκλείδωσε όλη τη διαδικασία για μένα».
Το αποτέλεσμα είναι η νέα της σειρά με τον τίτλο Fabric Matrons με νημειώδη πορτρέτα της Σέρμαν μεταμορφωμένης σε αρχοντική, εύπορη ώριμη γυναίκα των Χάμπτονς, πνιγμένης στα υφάσματα και την πολυτέλεια της Chanel.
Τα έργα θα παρουσιαστούν σύντομα στη γκαλερί Hauser & Wirth στο Mayfair του Λονδίνου, στο πλαίσιο της φουάρ Frieze London.
Το σώμα του έργου είναι μια ριζοσπαστική τοποθέτηση πάνω στα γηρατειά και τη θηλυκότητα, μια αυθεντική και ακατέργαστη δόση από Σιντί Σέρμαν.
«Σε κάποιο σημείο θυμάμαι να γράφω στο ημερολόγιό μου: “Ποιος μαλ@κας θέλει να βλέπει φωτογραφίες από γριές έτσι κι αλλιώς;”», καταλήγει η ίδια με το αφοπλιστικό της χιούμορ.
Σταυροδρόμι αισθητικής
Για όσους παρακολουθούν χρόνια το σημείο τομής ανάμεσα στην τέχνη και τη μόδα, η σχέση ανάμεσα σε κορυφαίους καλλιτέχνες («blue chip artists») και γαλλικούς οίκους μόδας έχει αγγίξει τα όρια της ίδιας της εννοιολογικής τέχνης (conceptual art) — όπως οι τσάντες του Τζεφ Κουνς για τον οίκο Louis Vuitton ή τα αμφιλεγόμενα έργα του Ρίτσαρντ Πρινς για την Τίφανι.
Η Σέρμαν διατηρεί διάλογο με τους πιο τολμηρούς οίκους ήδη από τη δεκαετία του ’80.
Το 1990, ο οίκος Comme des Garçons την προσέλαβε για μια καμπάνια εμπνευσμένη από τον Ρολάν Μπαρτ, ενώ η συνεργασία της με τον οίκο Chanel χρονολογείται από τη σειρά Ominous Landscapes του 2010.
Τα τελευταία χρόνια, ο οίκος Chanel πραγματοποιεί τεράστια ανοίγματα στην παγκόσμια σύγχρονη τέχνη.
Οι ιδιοκτήτες του οίκου, Αλέν και Ζεράρ Βερτχάιμερ, με συνολική περιουσία που αγγίζει τα 100 δισεκατομμύρια δολάρια, δεν κατασκευάζουν ιδιωτικά μουσεία-μαυσωλεία για τους εαυτούς τους.
Αντίθετα, επενδύουν τεράστια ποσά σε πολιτιστικά προγράμματα: υποτροφίες για νέους δημιουργούς, χρηματοδοτήσεις εκθέσεων και προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών (residencies) στη Νότια Γαλλία.
Περιοδικό τέχνης 300 σελίδων χωρίς διαφημίσεις
Αρχιτεκτόνισσα αυτής της πολιτιστικής στρατηγικής είναι η Γιάνα Πιλ, η οποία ανέλαβε παγκόσμια πρόεδρος τεχνών και πολιτισμού της Chanel το 2020.
Η Πιλ συνέλαβε την ιδέα δημιουργίας ενός πολυτελούς, δωρεάν περιοδικού τέχνης. Το πρώτο τεύχος κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2025, προκαλώντας ουρές έξω από επιλεγμένα βιβλιοπωλεία σε όλο τον κόσμο.
Το δεύτερο τεύχος, Arts & Culture Vol. 2, κυκλοφορεί στις 23 Οκτωβρίου 2026.
Πρόκειται για μια ογκώδη έκδοση 300 σελίδων, τυπωμένη σε εξαιρετικής ποιότητας χαρτί. Δεν περιλαμβάνει καμία απολύτως διαφήμιση —πέρα από την προφανή σύνδεση με το brand— ενώ το λογότυπο με το διπλό C εμφανίζεται διακριτικά μόνο στη ράχη του περιοδικού και όχι στο εξώφυλλο.
Αντί για διαφημιστικές καταχωρίσεις, οι σελίδες του περιοδικού παραχωρούνται δωρεάν στα ανεξάρτητα βιβλιοπωλεία και πωλητήρια μουσείων που το διανέμουν, όπως το McNally Jackson στη Νέα Υόρκη, το Bananafish στη Σαγκάη, το Walther König στο Βερολίνο και η βιβλιοθήκη Reference Point στο Λονδίνο.
«Ζούμε σε μια εποχή όπου θεοποιούμε το καλό γούστο και το όμορφο χαρτί», αναφέρει η Πιλ. «Σκεφτήκαμε: “Ποιο είναι το πιο πολυτελές πράγμα που μπορείς να κάνεις; Να δημιουργήσεις ένα δωρεάν περιοδικό χωρίς διαφημίσεις”».
Στις 300 σελίδες του τεύχους, εκτός από το εκτενές χαρτοφυλάκιο της Σίντι Σέρμαν, φιλοξενούνται πρωτότυποι στίχοι από την Πάτι Σμιθ, εκτενές δοκίμιο του Άντριου Ντέρμπιν για την Πέγκι Γκουγκενχάιμ, κείμενο της Λίζα Ιμμορντίνο Βρίλαντ για τον Ζαν Κοκτώ και μια σταθερή στήλη με μηνύματα γραμμάτων (text messages) από σύγχρονους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες (όπως οι Αλβάρο Μπαρινγκτόν, Άνταμ Πέντλετον, Ρέιτσελ Ρόουζ) με θεματική «Εύχομαι να γνώριζα περισσότερα για…».
«Θέλαμε να επικεντρωθούμε στα πρόσωπα, τους χώρους και τις ιδέες που θεωρούμε πιο συναρπαστικά στον κόσμο. Δεν υπήρχε κανένας περιορισμός, καμία οδηγία, καμία εταιρική απαίτηση», καταλήγει η Πιλ, παραδίδοντας μια έκδοση που επαναπροσδιορίζει τη σχέση της μόδας με την υψηλή τέχνη και θέλει να είναι ιερό δισκοπότηρο συλλεκτών περιοδικών εκδόσεων.
Πηγή: in.gr
